在公司担任设计师的日子里，我常常会利用工作之余，在那些看似平凡的设计稿边缘或草稿本上，悄悄画下一些漫画角色或场景。这些最初只是灵感闪现的涂鸦，后来逐渐演变成我动漫设计梦想的起点。
起初，这些漫画设计稿只是我个人情感的宣泄——或许是某个项目压力下的幽默解构，或是对一部经典动画的致敬。渐渐地，我发现这些随手的创作开始与我的专业工作产生奇妙的化学反应。我为公司设计的品牌吉祥物，因为融入了漫画风格的夸张表情和动态线条，反而更受客户青睐；为产品绘制的说明图示，因为借鉴了分镜叙事技巧，变得更具亲和力和易懂性。
将个人漫画创作与公司设计需求相结合并非一帆风顺。我需要不断在商业诉求与艺术表达之间寻找平衡点：如何让漫画元素既保持个性又不失专业？如何将动漫设计的想象力转化为切实可行的视觉方案？这个过程促使我深入思考动漫设计的核心——不仅仅是画技的展现，更是叙事能力、角色塑造与视觉沟通的综合体现。
这些在公司诞生的漫画设计稿，像是一颗颗种子。有的直接生根发芽，成为正式项目的一部分；有的则默默积累，最终促使我踏上了专职动漫设计的道路。回望这段经历，我深刻体会到：创意往往诞生于边界交汇处——当商业设计与个人热情相遇，当日常工作与艺术梦想对话，最独特的创作便可能悄然萌芽。
如今，每当我进行动漫设计时，依然会想起那些在公司画下的最初线条。它们提醒着我：无论环境如何，保持创作的火种，将热爱融入每一笔勾勒，正是设计工作最珍贵的核心。从设计稿到动漫梦想，这条路不仅见证了我的技艺成长，更印证了一个简单而深刻的道理——真正的创作，始于心动，成于坚持，最终在不断的实践中绽放独特光彩。
